摘 要 戏剧在过去的数百年间风靡全国，但在当代，戏剧走入困境已是不争的事实。主要表现为：娱乐方式多元化的冲击、市场的冲击、人才的流失、剧种的消失、脱离当代生活。如何挽救我们的传统文化，这是我们所思索并要解决的问题。

　　关键词 戏剧 困境 挽救

　　中图分类号：I712.073 文献标识码：A

　　何谓戏剧？按王国维先生的说法：“然后代之戏剧，必合言语、动作、歌唱，以演一故事，而后戏剧之意义始全。”意即以歌舞敷演故事。自戏剧诞生之日起，在很长一段时间内，它是国人很重要的娱乐方式。但最近几十年来，戏剧已渐渐淡出我们视野，不管我们愿不愿意承认，中国戏剧绝大多数品种已面临消失边缘，中国戏剧进入了一个困境，这是一个不争的事实。

　　在城市里，除了北京、上海，省城已很难看到戏，地市级剧院基本上没有戏剧上演，甚至剧院都没有几家，多数变为了商业之用，个别留下的基本上是上演大片。有时在广场、公园、沿江路防洪堤边，还可以看到围观表演地方戏的情景，表演者多是普通市民，不化妆，不穿戏服，自娱自乐，但无论表演者、围观者，都以中老年人居多。剧院不演戏，也非剧院所愿意。如果演戏能够赚到钱，剧院能不演吗？我们必须看到，自国门打开以后，西方文化汹涌而入，渗透到了社会生活的各个方面，民族文化越来越淡薄，戏曲失去了赖以生长的厚实土壤。当代社会日新月异，人们的审美趣味已发生了很大变化，过去看戏可以说是最主要甚至是唯一的娱乐方式。但今天，人们所选择的余地已大大增加，有那么多大片、时尚表演、广场文化、休闲娱乐，愿意花钱走进剧场看戏的越来越少。戏曲已渐渐被湮没。

　　法国戏剧家汉斯·蒂斯·雷曼在《后戏剧剧场》一书中指出：“戏剧与文学在本质上都不以复制现实为目的，而以符号性地进行表现为特点。因此，戏剧与文学一样，都极需要依靠积极的想象力的支持。而在一种主要对象与数据进行被动消费的文明中，人们的想象力已经减弱了。同时，文化‘产业’越来越多地屈从于购买与销售的规律。与之俱来的消极面是显而易见的：戏剧并不是一种像录像、电影、唱片或书籍那样拈手即来，因此容易循环并市场化的东西。”这里谈了现代戏剧不容易市场化的理由：“不以复制现实为目的，而以符号性地进行表现为特点”，“需要依靠积极的想象力的支持”，而在数字化、信息化的时代，“人们的想象力已经减弱”，同时，戏剧并不是“容易循环并市场化的东西”。这里道出了戏剧市场不景气的深层原因。戏剧市场不景气是世界性的，并带有时代的必然性，并非只有中国。硬说戏剧在今天大有市场，无危机可言，显然不符合事实。要是那样，广大基层剧团也不会那么艰难了，也无需政府的保护和扶持政策了。今天无论是创作剧目，还是传统剧目，无论是获奖的没获奖的，市场都不景气。要创作既有品位，又能在市场上走红赚钱的戏曲剧目，几乎是不可能的。市场不景气，评奖更显得重要。戏剧创作本来就难，既挣不了钱，又得不了奖，更没人干了。平心而论，如果没有评奖，不景气的戏剧会更不被人重视，处境会更惨。

　　实际上，即使搞了几百年市场经济的欧美资本主义国家，也没把戏剧完全推向市场。芬兰各主要剧院，票价仅为成本的四分之一，所亏部分由政府补贴和社会赞助。智利国家的剧团政府补贴过半。美国大多数剧团属非营利性团体，对艺术捐赠还可抵税。在欧洲，音乐表演艺术团体经费，主要来源于政府投资。欧美国家对戏剧进行扶持，还有其文化战略的需要。欧盟成立的一个重要意图，就是要平衡和抵抗美国的单边主义和文化霸权。1989年欧洲议会通过“无国界电视”指令，1997年进一步修订，确保播放欧洲影视作品的时间额度。此后黄金时间美国影视作品播出量开始减少，欧盟国界自己录制的节目增多。虽然欧盟高度联合，但欧盟各国文化上无不强调各自传统，极力捍卫和呵护自己的文化特征。欧盟把保护成员国文化写进相关法律，如对各自语言、文化遗产保护和文艺创作的扶持等，都有详尽的法律政策条例和具体创作措施。2000年11月，由加拿大、澳大利亚、南非、新加坡等国发起，在渥太华召开了“世界艺术与文化峰会”，会议主题是“经济全球化与文化民族化”，55个国家和地区的文化组织负责人参加会议。会议强调，在世界范围内，面对经济全球化的形势，特别是面对美国文化作为强势文化向各国覆盖的现实，每个国家都要保护和发展自己的民族文化。总之无论强国弱国，在保护发展本民族文化方面都是毫不含糊的。

　　在时尚性的消费主义不断“诱导出需求动力”西方流行文化横行肆虐的今天，将戏曲这种没多少市场竞争力的民族艺术完全推向市场，置于西方强势文化的攻击之下而不加以保护，其结果必然是惨不忍睹。现在全国的戏曲剧团，除少数剧团外，多数剧团的日子都不好过。大多数国营剧团在市场的冲击下苦苦支持，拼死拼活也只能挣口饭吃，甚至生存都成问题，演员要改行，编剧、导演、美术、音乐等方面的创作人员都成了多余的人，人人希求离开剧团另谋出路，戏曲艺术的继承和发展无从谈起。

　　西方发达国家里常把请客人看戏剧演出，作为这个国家和城市的礼仪，这差不多已经成了国际惯例。人们不仅仅把戏看做娱乐，而是看做城市的文化建设。在我国当代城市建设中，不同剧种特色的地方戏曲，往往是一个地方的文化标志，在全球化、数字化的今天，更能体现出民族精神文化的韵味。有西方学者把国家综合实力，分为“硬实力”和“软实力”，经济、科技和军事实力等称为“硬实力”，文化则属“软实力”。在和平发展成为时代主题的今天，“软实力”的竞争更显突出。戏曲是我国传统文化的重要组成部分，我们不能眼睁睁地看其消失灭亡，就算是为了增加我国的“软实力”，也更应当保护这些传统的戏曲艺术。

　　戏曲艺术有一个很重要的特点，就是艺术保存在艺术家身上，人在艺在，人走艺亡。西方戏剧偏重于表现情节的冲突和人物的行动，更带有戏剧性；中国的戏剧偏重于表达人物的内心情感，戏剧冲突也较平和，更具抒情性。所以中国的观众更大程度上是在看戏，看那些艺术家的表演。在过去，还有“捧角”一说。我们应当看到，虽然我们的党和政府对戏曲人才是很重视的，但是也有一些地方对戏曲人才不当回事。有不少很有贡献的戏曲艺术家没有得到应有的尊重和保护。那些身怀绝技的、有特殊本领和特殊贡献的艺术家，他们的艺术没有人继承。要培养后继人才，戏曲教育是关键。既要重视学校的教育，也要重视师傅带徒弟的教育。现在的戏曲教育困难重重，问题很多，特别是生源问题更为严重。多数学生不喜欢戏曲，有些家长看到戏曲不景气，不愿让孩子学戏。在当今社会，教育已然变为社会的筛选器，一个人将来获得什么样的社会地位，拥有多少财富，在一定程度上取决于他们上什么学校，读什么专业，激烈的竞争从小学就开始了。重要的不是知识，而是学习知识后获得的名誉、利益和地位，这就是今天的知识经济。在这样的教育背景下，戏曲教育的生源问题不难想象，而这并非仅仅依靠政策扶持就能解决。

　　戏剧人才的流失，随之而来的就是剧种的消失。中国戏曲是由产生于不同时代、分布于不同地域的剧种构成的。全国约有大小剧种300多个，不同的剧种，代表不同地区不同群众的审美趣味。中国地广人多，剧种也多，很难评判说哪个剧种好，哪个剧种差。但是，现在有些剧种在衰落。特别是一些小剧种，生存状况令人担忧。不能否认，随着社会的发展，有些剧种会衰落或消失，这是事物自身发展的自然规律，应该属于正常现象。然而，有些剧种的衰落不是由于自身原因，而是由于领导不重视、不支持造成的，这就很可惜。事实上，有些剧种只要领导重视、支持，就不会衰落。例如，山西的北路梆子，在日寇侵华时，老艺人都回家不演戏了，剧种衰败得几乎无声无息了。但建国后，国家重视，政府扶持，把贾桂林等一批老艺术家请出来，成立北路梆子剧团，这个剧种很快就恢复了元气，并得到很大发展。这说明我们一定要重视剧种的保护，特别是对一些小剧种更要重视抢救和保护，在政策上应给予倾斜。总体来看，全国小剧种的数量比大剧种多，观众面很大，不可轻视。应当对全国的剧种进行深入调查，摸清历史与现状，分类保护。能抢救的，一定要抢救。所谓抢救，不仅是收集资料，更重要的是恢复演出。一旦那些老艺术家去世，面对后继无人的情况，该剧种的消失也是必然的。

　　戏曲是“活态”艺术。与物质文化遗产不同，它不是静止不变的、凝固的，而是不断发展变化的、活动的。研究中国戏曲史会很清楚的看到，一部戏曲发展史，就是戏曲艺术不断继承发展、改革创新的历史。从宋元杂剧，到明传奇，清代地方戏，中国戏曲一直在不断发展变化。

　　一部成功的戏曲艺术作品必然是对社会生活的反映。而今天戏剧之所以没有活力，还有个很重要的原因就是内容太陈旧，吸引不了今天的观众，不易引起观众的共鸣。这既是因为年轻观众缺乏戏曲知识、不懂戏曲，也是因为戏曲本身不适应时代、不适应观众欣赏要求。这就需要戏曲艺术不断地推陈出新，创作出适合当代观众审美趣味的作品。

　　2001年，联合国教科文组织将中国的昆曲列入世界非物质文化遗产名录。紧接着，我国政府启动了非物质文化遗产保护工程，在保护戏曲文化方面采取了不少措施，戏曲的危机有所缓解，但，并非全面消除。戏曲在当代中国走进困境，如何让其像过去那样具有强悍的吸引力，仍是我们要思索、解决的问题。