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 本刊论文 |
| 培养戏剧演员声音魅力的研究 |
| 作者：王平 时间：2016/08/22 点击：548 |
【内容摘要】戏剧演员的声乐表演课，也可以说是培养戏剧演员声音的魅力课。作者在中央戏剧学院戏剧声乐表演教学中大胆吸收美国戏剧声乐教学，将中外艺术歌曲、中外歌剧、中外民族唱法、中国新民族唱法等多元化唱法引进戏剧声乐课堂。多元化戏剧演员声音魅力训练技法和多元化选材丰富声音的表现力，在戏剧声乐表演课上使戏剧演员获得说话时无常语调的魅力。
【关键词】戏剧演员 声音塑造 魅力
戏剧影视表演专业声乐课的系统化训练，可使戏剧演员掌握发声技巧，打开和拓宽歌唱音域，并获得戏剧舞台上具有穿透力的声音。在课堂上演唱各国歌曲，能较为准确地表现出歌曲或歌剧中不同人物的声音色彩，增加声音的弹性：有老人的深沉、青年人的欢快、人逢喜事的欣慰、受伤人的哭诉……要提高演员表达感情，以及塑造各种人物声音的能力；要让演员在具备一定的文学艺术修养，以及一定的理解力的基础上深入生活实践，观察生活，体味生活，感悟生活，从生活中获得、提炼出艺术表现形式；要培养戏剧演员良好的音乐修养，让其在演出时展现出良好的肢体语言、准确的节奏，让其具备较好的音乐听觉才能纵情歌唱。戏剧声乐教学通过音乐来进行自我展现，以达到情感交流的目的，因此，必须提高学生的表现力，这是戏剧声乐教学中需要重视的。笔者在教学中发现，运用多元化的戏剧声乐选材以及戏剧声乐歌唱技法，不仅能大大激发学生的学习热情，而且能大幅度提高学生的表现力，最终获得戏剧表演专业演员应有的声音魅力。
一、戏剧演员声音打开和声音音域的拓展主要来自于声乐表演课上的培养
笔者在中央戏剧学院表演系声乐教学中，针对戏剧演员声音打开和音域的拓展方面采用意大利胸腹联合呼吸法的力量支持发声，强调深呼吸，要求演唱时每个声音都要有气息支持。笔者在课堂上大胆吸收美国戏剧声乐教学，追求戏剧演员的声音魅力，展现人性之美，研究戏剧声乐教学和音乐唱词之间的和谐之美，激发戏剧演员的联想和境界美。古人云：“凡人声音不等，各有所长”，概括性地说明了人由于先天禀赋和生活环境等方面的不同而形成了发音上的差异，因此，一定要遵循因材施教这一教学原则。每个学生都会在自己的学唱经历中初步形成自身的发音观念。对于初学者，教师应以形象说明式的感性教学方法为主。教师的指导语言要通俗易懂、形象生动，善于通过形象直观的比喻使讲述的内容易于为学生所理解，也易于被学生掌握，帮助学生逐步根据自己特点提高发音技巧，掌握科学的歌唱方法，进而拓宽戏剧演员的音域，使其获得戏剧舞台具有爆发力的声音。
笔者在教学中吸收了美国戏剧声乐教学中拓宽学生音域的一些方法，把男中音和男高音放在一个工作室；女中音和女高音放在另一个工作室。男高音可以适当演唱男中音的中低音部分音域；男中音可以适当演唱男高音的高音部分音域；女高音可以适当演唱女中音的中低音部分音域；女中音可以适当演唱女高音的高音部分音域，大胆突破中国戏剧声乐传统教学方法，拓宽不同声线歌唱音域，使得声音更具有弹性。如笔者于2013年1月担任由俄罗斯圣彼得堡戏剧学院与导演格纳吉·萨乌洛维奇·马伊合作排演的2009级表演本科1班毕业大戏，安东·契诃夫趣剧《求婚》《蠢货》《纪念日》中的声乐指导，得到俄罗斯导演的较高评价，在排练过程中付出了大量业余时间进行声乐指导，并将柴可夫斯基写的俄罗斯著名歌剧《奥涅金》第三幕中部分男中音唱段俄语部分插入中文，把歌词和曲谱对唱词，并将曲谱稍做改动，把男中音唱段改为由女高音去演唱，得到了导演的认可。另外，笔者将该剧中的唱段《别唤醒回忆》《世界上没有女人我怎能活》这两首俄罗斯歌曲进行了俄语唱词和曲谱的对词工作，丰富了多彩的声乐作品，塑造了千姿百态的形象。该剧中的唱段《别唤醒回忆》中的二度创作，就是忠于原作，准确通过声乐艺术形式再现了原创美。大三的学生刘温馨按照导演的要求，在弹奏钢琴的同时，深情地唱到：“别唤醒回忆……”其对声乐作品进行品味，通过声乐的表现手段，如不同的速度强弱变化形成的不同氛围；不同的曲调、节奏的变化形成的不同氛围；具有特色的曲调、节奏所表现的思想内容和观念等，把情感升华、浓缩、结晶，化为了音乐形象，并通过声音视觉的联想而完成。这得到了导演与其他学生的认可。该剧代表中央戏剧学院赴乌克兰参加国际大学生戏剧节，并在第二届大学生世界戏剧节中获奖。当时的演出场场爆满，获得了国际专家的高度评价，不仅为中央戏剧学院增光添彩，且进一步加快了中国戏剧表演事业走向世界的舞台。
二、多元化戏剧演员声音魅力训练技法和多元化选材丰富声音的表现力
（一）在戏剧影视表演声乐课上使戏剧演员获得说话时无常语调的魅力
戏剧声乐教学中的语调是歌唱语言表达的腔调、语句的轻重及高低变化。只有演唱者借助有声的口气、语调予以再创作，歌唱才能富有形象且生动感人。有时，有些字句间要形成强弱的变化，在情绪平稳、低沉或激昂时的感情语调是各不相同的，形成了抑（—般表现犹豫、悲伤等情调）、扬（一般表现喜悦、跳跃、惊恐等）、顿（停顿休止）、挫（挫降转折）等语调表现手法，在歌唱感情的传达上会更加感人、生动，对声韵、字韵、情韵的三大基本特征深入戏剧演员声音魅力进行研究，以便更好地阐释戏剧声乐教学演员声音在塑造不同人物时的 “韵”之美，进而增加戏剧演员说话时无常语调的魅力。
《枉凝眉》的歌词选自曹雪芹《红楼梦》第五回，是一曲具有古典风格的主题歌，是新《红楼梦》十二支曲子之一。结束处通过这个“a”音进一步表达出宝黛爱情悲剧的曲子“声韵凄婉”的古典风格，抒发了“满腔惆怅，枉自悲叹”的情感。又如在新疆民歌《思恋》中，会体会到 “a”音带来的另一种特殊韵味，让人回味无穷。《思恋》通过这个“a”，则向人们传递着一种缠绵、忧郁的感情，因此，在演唱中，我们会尽量把声音放得婉转、深情，让听众清晰地感受到演唱者细腻、真挚的忧郁情感，这样的歌唱情感的变化必然会引起与其相适应的身体变化，当唱到“心儿随着歌声飞到了你身边，清晨醒来把你思念……啊”时，不仅演唱口型会发生变化，而且整体的呼吸控制、颈部、腰部的肌肉力量等都要进行调整。听众自然会从声音的变化中感到演唱者喜、怒、哀、乐的情感变化，所以在演绎歌曲时，要强调歌唱技术上声音的打开，以此来获得具有穿透力的声音；同时也要学会用心灵去歌唱，做到以情带声，协调好歌唱技术与歌唱艺术、歌唱情感与声音的矛盾和平衡关系。
（二）情是戏剧声音表现力的核心
情感是戏剧声乐教学的基本特征，所以只有当歌唱者把“情”和“声”融合在一起并充分洋溢在歌曲演唱中时，歌唱高级技能技巧才能升华为歌唱艺术，才能使戏剧声乐艺术的主体风格得到回归，使情感的流露覆盖整个民族声乐演唱过程。在表演班声乐课堂上，笔者经常让学生大声朗诵歌词，之后再演唱歌曲。比如电视连续剧《西游记》插曲《女儿情》这首作品，“鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉”，在笔者的钢琴弹奏出优美的旋律下，学生随着钢琴伴奏充满感情地去朗诵歌词，情感的表达充沛而真诚。从价值意义上来说，情感犹如戏剧声乐演唱的灵魂，具有独特而重要的作用。由此，我们可以这样认为，“以情带声”这一演唱手段得到了广大教师和业内人士的赞同，并成为衡量戏剧表演专业学生声乐艺术水平的基本标准。“以情带声”包括两个主体，即情感和声音。当然，这里的“声音”指经过艺术处理后的声音，是每个演唱者对艺术、哲学、文学思想、自然地貌、民族文化、审美心理、风土人情、地位、性格等理解的内心反映。因此，要求声乐教师、演员和学生要掌握科学的训练方法，认识到情感是民族歌曲的艺术生命，也是戏剧声乐演唱的灵魂。所以，如何激活歌唱者的情感也是戏剧声乐教学中的重要环节。在现代多元化的社会里，根植于不同国家社会文化而发展起来的音乐呈现出多种多样的形式。笔者研究具有中国特色的戏剧声乐训练体系，借鉴本民族唱法、意大利美声唱法、中外艺术歌曲、中外民族唱法、中国新民族唱法等多元化唱法，以此来表达广大人民群众思想内涵的审美情感，反映社会现实生活的多元化艺术表现形式。歌唱者应该与听众进行声音与情感的双向交流，更深层次地理解歌曲的时代背景及风格特征，大胆体现人类情感表现的自我创造并进行深入的分析和探讨。
（三）戏剧演员的音乐修养在声音魅力的培养中发挥着重要作用
我们有时要注意到歌曲作者写作的时期，不同时期的歌曲要有不同的处理。如对同一作家的早期作品和后期作品，古典歌曲和近代作品，调性、节奏与速度、情绪等，都应有不同的处理。因此，在演唱中要分析作品创作的背景、年代，理解作品，把握住其思想内容，分析曲谱中词曲作者的创作意图。演唱者应在演唱前把握住乐曲的基本框架，而后在忠实于原作的基础上进行再创作。
笔者担任了中央戏剧学院大学四年级毕业大戏《孔雀东南飞》的声乐指导。该剧开场为合唱，歌队长和歌队的演唱都为原创歌曲，最后结束是由李斯琳演唱原创歌曲《自名为鸳鸯》。而这些作品都是笔者带着毕业班学生共同创作完成的。笔者在平时的戏剧声乐课上注重培养学生的音乐修养，让学生明白，只有在歌唱者的心中具有创作的欲望，提高音乐修养，才能使自己的声音更有魅力。
戏剧声乐教学立足于我国戏剧声乐的审美现实。学生经历多年的刻苦学习，纷纷走向世界，每个人都会为中国戏剧表演声乐地位的提升以及世界艺术的发展做出努力。我们要把一切有利于发展和提高我国戏剧声乐的歌唱技巧吸收进来。具有中国特色的戏剧表演声乐艺术未来会更加光辉灿烂。 |
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